In prossimità di un lavoro in campo teatrale ho deciso di fare una piccola ricerca riguardo la fotografia di scena.
A livello cinematografico, il fotografo di scena si occupa di catturare immagini direttamente sul set del film al fine di pubblicizzare il film stesso. Le foto vengono scattate durante le riprese oppure gli attori vengono fatti mettere in posa eslusivamente per gli scatti.
La fotografia di scena teatrale differisce totalmente da quella del cinema. Oltre a livello pubblicitario, le fotografie documentano lo spettacolo. Queste foto sono utili per ricostruire vecchi allestimenti, e sono anche utilizzati per lo studio di nuovi.
Link di un articolo di Davide Vignati riguardante la fotografia di teatro:
Riporto uno schema interessante:
-Illuminazione - Valutare il tipo di illuminazione presente sulla scena in modo da poter scegliere le pellicole e gli obiettivi (in base alla loro luminosità ) più adatti
-Col cavalletto o a mano libera? - Questo dipende dal vostro stile e dall'impostazione che volete (o dovete) dare al lavoro
-Obiettivi - Sceglierli in funzione del tipo di immagini che si vuole ottenere e della relativa luminosità (se si ha un solo obiettivo, si usa quello, nessuno vieta di provarci comunque)
-Pellicole - Sceglierle in funzione dell'impostazione cromatica e/o grafica che si vuole dare all'intero lavoro, nonché in base alla loro sensibilitÃ
-Filtri - Valutare con precisione di quali filtri si può avere bisogno in base alla propria esperienza, non ha senso andare a caso
-Punti di ripresa - Ingegnarsi in modo da non dover scendere a troppi compromessi
-Rapporto con gli attori - Se è possibile, è sempre consigliabile conoscere chi andrà in scena e sapere quali sono le sue intenzioni
-Partecipazione alle prove - È fortemente consigliabile perché ci aiuta a capire lo spettacolo ed a provare in anticipo sul campo ciò che ci proponiamo di fare
-Interpretazione - La nostra di fotografi, non quella degli attori: ci deve essere sempre!
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